La génèse d'une chanson : Rename it 198
(Me In The Bath - Something I Had To Tell You (07/2016))
Introduction :
Ce document décrit étape après étape l'écriture et l'enregistrement de la chanson de Me In The Bath, "Rename It 198", lors de son élaboration à la mi-juin 2016. Il contient des instructions complètes, accords, tablatures, rythmes et paroles, et peut être utilisé comme un manuel pour enregistrer sa propre version du morceau de Me In The Bath
Ce document est placé sous licence Creative Commons BY 4.0. http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L'œuvre musicale théoriquement décrite dans ce document (suites d'accords, rythmes, mélodies) intitulé "Rename It 198" par "Me In The Bath", est également placée sous cette licence, laissant libre choix à chacun d'en proposer des réinterprétations sans aucune autre restriction que de créditer le compositeur.
Notez que seule la partition musicale est sous licence Creative Commons BY ; les enregistrements audio qui en sont faits peuvent être placés par leurs interprètes sous n'importe quelle licence même plus restrictive. En particulier, l'enregistrement audio de l''interprétation qui est en faite par Me In The Bath sur l'album "Someting I Had To Tell You", n'est, quand à elle, pas placé sous une licence aussi libre.
Lundi à jeudi dernier : Définition de l'idée
Dès le début de la semaine dernière ma santé me jouait pas mal de tours, et je devais rester souvent allongé. Je réécoutais mes vieux disques et j'étais d'une humeur morose, et en réaction s'il on peut dire, j'écoutais particulièrement mes morceaux les plus joyeux et les plus pops, et je me disais que c'était ce que j'allais faire, la simplicité mélodique de l'accompagnement à la guitare acoustique, les mélodies scandées, tellement évidentes, le coté insurpassable de la popinette grand style.
Surtout, il y a eu l'affaire Sonac Is Back, qui m'est tombée dessus par hasard dans la playlist aléatoire de Crem Road Radio et que j'ai mis de coté et réécouté soigneusement ensuite.
J'imagine que personne parmi vous ne se souvient de Sonac Is Back, par contre je suis sûr que certains d'entre vous se souviennent de Sonac, qui avec son solo de guitare assez réussi avait été une de mes chansons les plus marquantes de début 2011... En fait avec Sonac Is Back, j'avais revisité le rythme, les thèmes de Sonac, pour enregistrée une réinterprétation qui s'éloigne tellement de l'original que c'est une nouvelle chanson à part entière, les accords n'étaient plus les mêmes, la mélodie "rappelle vaguement" mais n'est pas non plus "franchement ça"... C'est comme une version pervertie jouée par un orchestre de goules, ç'avait été très amusant à faire...
Je me suis donc demandé si je n'allais pas me livrer à nouveau à ce genre d'exercice, et je réécoutais mes chansons les plus pop, les plus réussies, Can Be Found, Up Here, Sonac, This Morning... Et Can Be Found retenait particulièrement mon attention. J'ai commencé à réfléchir à l'idée de faire un "Can Be Found II" en modifiant les accords, le rythme, la mélodie... Une chanson qui en dérive mais qui soit quelque chose de nouveau...
Vers jeudi dernier : Le thème des paroles
J'avais une idée qui me trottait en tête nébuleusement depuis quelques jours quand à l'idée, au thème des paroles, mais je n'ai formalisé cela qu'aux environs de jeudi dernier. À ce moment, je savais déjà que mon idée de base serait de reprendre la structure et les rythmes de Can Be Found. Je chantonnais donc des bouts de phrases sur des rythmes approchants celui de Can Be Found
"Wherever I can be found
I am always around"
Et j'ai fini par repenser à cette idée autour de laquelle j'avais vaguement réfléchi ces jours : je voulais écrire une chanson sur la mythologie des lignes de bus. Comme les Clash qui chantaient à propos de la ligne 19 qui reliait Londres, je voulais creuser le sillon de ma culture folklorique locale... Et donc, elle n'existe plus aujourd'hui, elle a été remplacée par des navettes menant au nouveau terminus du tramway, mais la ligne 198 était une référence magique dans l'esprit des adolescents des zones rurbaines... Et je me suis retrouvé avec cette idée :
"Rename it 1-9-8"
Comme si par le pouvoir d'une chanson il était possible de restaurer dans toute sa splendeur la ligne 198 légendaire des temps jadis !
Il fallait garder cette idée de chose du passée, de chose perdue, donc
"Like it was in the old days
Rename it 1-9-8"
Et le début est venu assez vite, par la suite, vu le coté "déclamation" qu'était en train de prendre la strophe
"There's a thing I want to say
Rename it 1-9-8"
le week end dernier : Murissement et écoute
À ce moment là j'étais certain d'avoir ma "version dérivée" de Can Be Found d'enregistrable, je savais que j'avais quelque chose d'exploitable. Je me suis mis à réécouter celle-ci pour bien en comprendre la structure . C'est à ce moment là qu'à plusieurs reprise j'ai parlé de mon idée sur IRC, car c'était devenu clair pour moi que le projet deviendrai réalité.
Lundi : Finalisation de la structure
Je savais déjà que tout serait bâti autour d'un motif en 4/4, les trois premières mesures, un accord chacune, la mesure finale étant partagée entre deux accords sur une répartition 'sautillante', le rythme en 3/5
VVVV WWWW XXXX YYYZZZZZ
La guitare acoustique allait jouer cette phrase rythmique d'un bout à l'autre de la chanson, sans jamais aucune variation
La basse accompagne dans un jeu très évident basé sur les toniques de chaque accord, dans un esprit assez pop 80, elle démarre avec la guitare dès les deux phrases d'introduction, mais ne joue pas sur le deuxième couplet
On a une structure simple, deux phrases par étape à chaque fois, toujours sur la même suite d'accord :
intro ; couplet 1 ; refrain 1 ; couplet 2 (sans basse) ; solo final
Toute la chanson repose sur les alternances de passages enlevés sur les refrains et de couplets plus calmes ; la batterie a un rôle majeur dans la dynamique du morceau. Très discrète sur les couplets, où elle ne vient juste que rappeler le rythme sautillant de la dernière mesure de chaque phrase, elle deviens beaucoup plus présente sur les refrains, associé au coté "tribal" du chant et des chœurs très rythmés, dont l'effet maximal est délivré par la répétition des alternances calme/énergique jusqu'à l'explosion du final qui vient après le couplet le plus calme du morceau -sans basse-.
La guitare électrique n'intervient donc que sur la partie finale du morceau, avec un jeu très puissant et saturé pour donner une conclusion aux sautes d'intensité du morceau par un ultime et plus long passage énergique
Mardi après midi : La phase de finalisation des paroles
J'avais donc cette idée pour le couplet
"There's a thing I want to say
Rename it 1-9-8
Like it was in the old days
Rename it 1-9-8"
Si je voulais rester dans la même ligne que Can Be Found, il fallait un refrain très simple, très rythmique. Chercher à refaire les "wap-a-doo-wha" aurait pas été terrible, mais il ne fallait aussi que ça reste très simple, très sonore.
J'ai commencé à chantonner mentalement l'ébauche d'une ligne de chant pour un refrain, un simple mot sur chaque premier temps de chaque nouvel accord, et sur le quatrième, trois syllabes scandées sur des croches,... Avec une seconde ligne de chant qui fasse en choeur des "ah" sur chaque noire pour augmenter la tension, le rythme
"One...Nine...Eight...One-nine-eight !"
Mais en enchaînant ensuite dans me tête les couplets et les refrains je n'étais pas satisfait, et j'ai fini par considérer autre chose :
La sonorité de 198 prononcé en toutes lettres... "One hundred ninety eight"... Ça avait quelque chose de dramatique, beaucoup plus puissant... Mon couplet devint alors
"There's a thing i want to say
One hundred ninety eight
Like it was in the old days
One hundred ninety eight"
Et d'un coup s'était accompli le miracle du Rock N Roll : le couplet au sens étrange, caché, ouvert aux interprétations, qui pris tel quel ne veut strictement rien dire. Je n'étais pas mécontent de moi.
Mardi 19h15 : suite d'accord et guitare acoustique
J'ai enregistré selon les plan, les accords qui me sont venus une fois la guitare en main ; une suite de cinq accords Em C7 Am2 G Em, selon le rythme 8 - 8 - 8 - 3 - 5, pour le corps de la chanson. Sur le final, une fois que le solo de guitare électrique doit avoir commencé, le rythme se simplifie en Em C7 G Em tout carré.
en tablatures ça donne
----------------------------
-00000-------------------
-00200-------------------
-22202-------------------
-23022-------------------
-0---30-------------------
ECAGE
J'alignais deux minutes environ de guitare rythmique, qui forme l'ossature de la chanson. ECAGE sur une minute 20 environ et une cinquantaine de secondes en ECGE
Mardi 19h45 : Ligne de basse, réécoute, postprod
J'ai ensuite enregistré la ligne de basse
Ma basse est accordée en Si mais je ne suis pas descendu sur cette corde, on peut donc jouer ma ligne de basse sur un instrument en accord standard de Mi :
La ligne principale :
------------------------------------------------
------------------------------------------------
------------3333333300000000-----------
00000000------------------------33300000
E C A G E
Les walkings sur la ligne principale :
Sur l'accord de Do on peut procéder à des enrichissements, en ajoutant des sol, ou des si :
C
-----------
-----------
-323232-
-----------
CBCBCB
ou
C
----------
----------
-3-3-3-3-
--3-3-3-3-
CGCGCG
Ces deux motifs interviennent d'abord séparément, avant d'être combiné en une seule phrase :
CGBCGBCGBC
C'est le moment ou va s'introduire le walking sur l'accord de La, le troisième accord de la phrase qui constitue le morceau. Le walking en La est une réponse sur un mode classique aux harmonies qui ont commencées à chanter dans les Do.
C'est un simple jeu sur la tonique, la tierce, la tonique, la septième, la tonique, la tierce....
A
-------------
-------------
---3---3----
-5-535-535
ACAGACAG
Et le walking sur les passages en Do peut alors être enrichi avec un La (deuxième corde à vite) pour une exploitation de la totalité de la gamme
C
--------------
--------------
-320-0232-
-----3--------
CBAGABCB
Une fois que la basse a développé tous ces motifs, elle bascule alors sur la suite d'accord du final pour le reste de la chanson :
------------------------------------------------
------------------------------------------------
------------33333333------------------------
-0000000------------3333333300000000
E C G E
...Après avoir essayé de mixer au mieux basse et guitare, comme ça sonnait trop agressif même après réduction du bruit, j'ai appliqué une compression raisonnable sur les deux pistes pour adoucir et éclaircir le rendu final.
Mardi le soir : les lignes de chant
La ligne de chant principale des couplets joue une mélodie en la
C B C C C B C / C B A G A A
"There's a thing I want to say / One hundred ninety eight"
sur un rythme de noires, sur chaque temps : un deux trois quatre cinq six sept (un temps de pause) un deux trois quatre cinq six (deux temps de pause)
On peut ajouter du mouvement en décalant un peu les noires pour aérer quand le morceau progresse, c'est ce que j'ai fait à l'interprétation :
noire noire noire (pause) croche croche noire noire (pause) noire noire noire noire noire noire
quand aux refrains, la voix principale donne les toniques, E C A, en début de chaque mesure
"One, ... Nine, ... eight"
et sur la quatrième mesure, les mêmes trois mots, sur trois croches "One nine eight", mais cette fois sur un E G E
La ligne de chant secondaire, sur les refrains, répète des "Ah" en mi sur des noires, le long du passage.
Il y a donc : deux phrase d'intro, un couplet (deux phrases), un refrain (deux phrases), le couplet sans basse (deux phrase) et le final (qui n'est pas chanté)
Mercredi soir : solo
Le solo s'articule autour de trois mouvements
-premier mouvement, en début
-second mouvement
-retour au premier mouvement, mais exécuté en tapping, avec en final un bend en A maintenu
-troisième mouvement
chacun de ces mouvements dure 1/4 du final, et le troisième pour le dernier quart est divisée en deux parts égales basée sur les deux mouvements précédents : retour au premier mouvement pour moitié, puis au second pour la seconde moitié finale
à chaque fois le solo s'articule autour de montée et de descentes en séries de noires, sur une grille dans la gamme, autour des notes les plus harmoniques (A, C, G, E) sur lesquels l'emphase est mise (on peut passer plusieurs temps à les répéter).
Sur une grille qui sur le manche de guitare donne :
premier mouvement
-----------------------------
-----------------------------
---------------------17-19-
---------17-19-21 --------
-17-19---------------------
-----------------------------
D E G A B C D
(on peut ajouter des A et des E plus graves, joués sur les deux premières cordes à vide)
Deuxième mouvement
-------------12-14-15-17-
-12-13-15-----------------
-----------------------------
-----------------------------
------------------------------
------------------------------
B C D E F# G A
troisième mouvement -Il s'agit de la grille du premier décalée d'une octave vers les basses :
----------------------------
----------------------------
----------------------5-7
---------5-7-9------------
-5-7-----------------------
----------------------------
D E G A B C D
(à nouveau on peut jouer sur les deux cordes graves à vide)
Jeudi à dimanche : mixage et prod
Pas grand chose à dire pour cette phase délicate, si ce n'est que j'ai eu beaucoup d'hésitation quand au niveau de la guitare solo... Et que j'ai (avec encore, pas mal d'hésitation) finalement décidé d'appliquer une légère compression sur la ligne de chant, histoire de sonner un peu plus "produit".
Dimanche soir : ligne de batterie
La ligne de batterie est construite sur une ligne rock : grosse caisse sur les temps 1 et 3, caisse claire sur les temps 2 et 4 ; avec en bonus des croches autour du début de chaque mesure : poum poum tchac poum poum ! une croche avant le début de mesure (poum), le premier temps de mesure (poum), le deuxième temps (tchac), une croche et le poum du troisième temps : poum poum tchac poum poum
sur le second couplet, celui sans basse, la batterie ne joue presque plus, juste quelques coups de crashs sur les temps les plus forts -début de mesure-, un petit coup de grosse caisse pour annoncer que les choses sérieuses vont recommencer avec le solo...
pour ce qui est du solo, mais aussi pour le refrain, ça reste dans la même ligne, mais en alternant avec des passages poumtchacpoumtchacpoumtchac deux fois plus rapide, sur des croches, façon surf rock ou punk's not dead/hardcore.
Et c'est tout ce que je peux dire. Je ne suis pas vraiment capable de donner les détails de mon jeu de batterie qui se fait beaucoup au feeling. Voilà. Si vous voulez enregistrer votre reprise, you're on your own now, faites chauffer les magnétophones et tous mes vœux de réussite !
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